Sonidos

Contrapunto y disonancia: el contrapunto es cuando la imagen y el sonido se complementan y la disonancia implica una diferencia entre imagen y sonido.
-Contrapunto audiovisual: sonido e imagen como dos cadenas paralelas y enlazadas libremente  coordinadas entre si. Ejemplo
-Disonancia audiovisual: se produce cuando imagen y sonido se oponen sobre un punto preciso de significación, que implica una prelectura y genera una contradicción. Ejemplo


El Mickey Mousing es la música de la Warner (trabajan mirando a la pantalla y la mitad están improvisadas) se usan en los dibujos animados. Ejemplos en Popeye o en animaciones como este corto.


Sonido diegético y no diegético
El sonido o música diegética es la que escuchamos nosotros y los personajes. Podemos ver o no lo que lo produce. In: espacio dentro de la pantalla, off: espacio fuera de la pantalla. Ejemplo
Música no diegética es aquella que solo escuchamos nosotros, la música de fondo. Over: espacio fuera de la pantalla. Ejemplo


Sonido fuera de campo
El sonido en "off" puede emplearse de diferentes maneras para reforzar el interés del programa:

-Una vez establecido el plano de una persona hablando se puede cortar para que se vea con quién habla y observar sus reacciones, o cambiar para mostrar aquello que se menciona. El diálogo inicial continúa, pero no vemos ya al orador.

-Los sonidos de fondo definen un lugar. Aunque la pantalla esté ocupada por dos personas en plano medio, los espectadores interpretan el lugar en el que se encuentran.

-Se pueden elegir sonidos en "off" para intrigar.

-Un sonido de fondo puede dar a conocer a un sujeto antes de que aparezca.

-Puede crearse tensión si un personaje reconoce y reacciona a un sonido.

-Los sonidos en "off" pueden exagerar o resaltar la impresión producida por una escena.

-Superponiendo sonidos se crea una conexión entre escenas; anticipando el sonido de la escena siguiente.

-El sonido de fondo proporciona continuidad sonora aunque los cambios se
alternen rápidamente.

-Un montaje de sonidos de diferentes fuentes utiliza para sugerir pensamientos, sueños, etc.
Ejemplo, se escucha el sonido pero no se sabe de donde proviene.

Cortos

Corto 1ª parte.
Corto 2ª parte.

ABYCINE

Realizamos un viaje a Albacete el Martes 25 de Octubre de 2016, donde entramos a ver unos cortometrajes como:

Niña de papa

El cerdo

Dissonance

3/105

Después de verlos podíamos votar nuestro cortometraje favorito y al salir dejarlo en una urna. El corto que mas me gusto fue Dissonance, ya que parecía llevar un gran trabajo de realización y tenia un buen argumento y animaciones, los demás cortos también eran de mi agrado, a excepción de alguno como Niña de papa, ya que utilizan un medio para conseguir mas popularidad que es usar a una celebridad en lugar de centrarse mas en la historia y desarrollo de un personaje o me centre tanto en la presencia de Jordi Sanchez con cierto resentimiento al usarlo para atraer al personal que no me dejo disfrutar del corto.

Después de ver los cortos y un breve tiempo para descansar, fuimos a una entrevista con el director y guionista Arturo Ruiz Serrano:

Conocido por cortos como Paseo, peticiones como Siete y recientemente una película, El Destierro.

En la entrevista podíamos hacerle cualquier pregunta durante un breve periodo de tiempo ya que tenían que atender otros asuntos, al terminar esto tuvimos tiempo libre y volvimos al instituto. En mi opinión fue una entrevista algo corta, pero hubo tiempo para contestar las preguntas que importaban.
La visita estuvo bastante bien, tanto los cortos en su mayoría, aunque algunos no los entendía y la visita al director fue interesante y tiempo libre paseando por Albacete nunca esta de mas

Tipos de planos

Gran plano general.
El espectador se sitúa en el lugar de los hechos mediante una vista panorámica de la situación, incluye muchos elementos, por lo que tiene duración larga para que el espectador se oriente.

Plano general largo.
Los personajes cobran más importancia que en el gran plano general.

Plano general.
El personaje es el protagonista, pero con bastante aire encima y debajo.

Plano general corto.
El personaje en el protagonista pero con poco aire encima y debajo.

Plano americano.
Muestra al personaje por encima de las rodillas.







Plano medio.
Corta al personaje por la cintura.





Primer plano largo.
Corta al personaje por encima de la cintura.

Primer plano.
Corta al personaje por debajo de los hombros.

Primer plano corto.
Encuadra la cabeza.

Primerísimo primer plano.
Solo la cara.




Plano detalle.
Algo muy concreto: ojos, cara.

Plano en profundidad.
Deja a un personaje en primer plano y a otro en plano americano o general.

Plano contraplano.
Dos personas en dialogo, uno de frente que abarca dos tercios de la pantalla y la otra de espaldas.
Serie de dos planos donde dos personajes se miran.
Se suele incluir un escorzo del personaje de espaldas.

Plano secuencia.
Forma de grabar en la que se graba todo en una sola secuencia, con los cambios necesarios.

Punto de vista. 
Vista del personaje en primera persona.

Plano holandés.
Plano de 45º más plano picado.

Cuando se filma con la cámara en ángulo. 

Plano en picado.
Cuando la cámara esta sobre un objeto, en un cierto ángulo. El objeto esta visto desde arriba, se usa para destacar aspectos psicológicos, de poder...

Plano en contrapicado.
Al contrario del picado, se coloca debajo, destacando su altura.

Plano aéreo.
Cuando la cámara graba desde bastante altura.

Plano frontal/normal.
Cuando la cámara esta en el mismo plano que el objeto.

Plano cenital.
Cuando la cámara esta en vertical respecto al sujeto y ofrece una vista de arriba a abajo. La cámara se puede colocar invertida o a ras de suelo.

 

Cuando se filma con la cámara en movimiento.

Movimientos en la misma cámara.

Capaces de reproducir el movimiento exacto de los personajes. Se utilizan métodos como cámara lenta(segundo 18) y cámara rápida.

Movimientos de la cámara sobre sí misma.

Cuando la cámara se mueve persiguiendo un objeto o personaje. La cámara gira sobre una una plataforma esférica. Se logran así las panorámicas horizontales, verticales y diagonales.

Movimientos externos a la cámara.

Cuando es la cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la

cámara se puede conseguir de muy diversos modos: travelling, con grúa o montando la cámara en un helicóptero. Vino luego la transformación de la óptica variable(zoom). Hoy, la liviandad de las cámaras y la facilidad de su manejo permiten que el operador a pie siga al sujeto, lográndose efectos sorprendentes.